清代瓷器粉彩没骨花卉罐(康熙粉彩瓷有何艺术特点)

景悦陶瓷 康熙粉彩署官窑款的很少，多为小器。有些器物则署“大明成化年制”款，如折枝花盘。康熙官窑粉彩是粉彩瓷的早期形式，是用没骨法施粉彩于纹饰的个别部位，大部分仍用五彩的方法（单线平涂），画面显得很粗糙，色彩浓艳，仍带有康熙五彩的风格。如康熙官窑粉彩花卉盘，红花用胭脂红，白花用白料。康熙官窑粉彩纹样以云龙纹和花卉为主。康熙民窑粉彩也是如此，如云龙纹香炉、海灯、碗之类，制作粗率，砂底无釉。有的器物的形制和纹饰与康熙青花器颇为相似。

大自然中的花鸟不仅和人们的生活有着紧密的联系，而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。陶瓷花鸟画创作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在意蕴，以细腻幽雅的技法表现以及感情色彩的建构，来形成情景交融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。

　古人云：意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些幻想的成分。重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。由于花鸟画对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，达到“以气韵求其画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，同时也是艺术家理想世界的现实表达。创造绘画的意境，既要求“外师造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本无精神可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性的特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而具有了一定的精神内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术力量后所传达出来的意境美。这种美，源自生活，造化自然，情意发自主观。意境是意和境的有机结合，是情与景的水乳交融，是题材与思想感情的和谐统一。

　意境既体现客观对象的真实性，也体现着主观意识的能动性和表现方法的多样性。意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造鲜活动人的意境，首先要有与众不同的独特生活观察和体验，有所发现才能有所创造，才能有新的立意。人们在谈绘画的意境时，常常会从画有诗意、诗境的角度来谈论，这说明浓郁的诗情画意是中国画的特点。欣赏一件好的作品，会令你有在一种精神境界里神游的感觉，进而得到美的享受，这种美感形式即为意境，意境体现着“物我合一”的创造精神，意境深远才能耐人寻味。花鸟艺术作品的创作，较为明显的改变之一就是构图。粉彩花鸟画的构图主要分两类：一是折枝式，二是通景式(全景)式。这要根据陶瓷不同器型特点来进行构图。

　1、瓷板、瓷盘类的构图：由于此类器型和国画一样均属二维空间，其构图方法与国画无异。国画花鸟中的折枝式构图，如：纵式、横式、斜式、垂式、团式、三角式等形式；国画花鸟全景式构图如：平远、高远、深远、综远等四种形式均适用于瓷板与瓷盘。

　2、立体陶瓷的构图：如瓶、罐、缸、简等。因为是三维空间，其构图方法有的可采用国画构图，有的必须有所变通。应根据器型特点灵活运用。

　①镶器的构图：此类器型是由数个平面相接而成，其单个平面与国画的构图一样，可以每个平面各画一景物，如四个面的镶器可分别画梅、兰、竹、菊。如画紫藤等花卉便可采用全景(通景)式构图，四面连续延伸组成一幅通景画面。

　②瓶类立体陶瓷的构图：艺术陈设瓷中，此类器型居多。其构图方法也可采用折枝式。虽然此类器型是非平面的，但可从底部或上沿部下笔进入画面。瓶类另一种构图是通景式。所谓通景(全景)式，要求不论从哪个角度去看，都成画面。画中景物的布局要有参差变化、错落有致，富有层次感、纵深感。国画构图法则中关于主宾、疏密、开合、藏露、虚实、呼应等关系，同样要妥善处理。如果从器型中部入画，可利用岩石、假山等物将花木的根部隐于其后，或者在花木的根部以石头、小草、苔藓等表示地面。总之不能给人产生无根之木、凭空而来的感觉，而且要注意画面的连贯性和点线面的关系。花木鸟虫等物的大小比例要协调。此外景物构图还应根据表现的对象及其精神气质来选择器型，或根据不同的器型来选择所画的对象。

　粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。

　1、粉彩花鸟的创作要做到胸有成竹、意在笔先。因为粉彩花鸟具有国画的特点，要求形象高度概括，笔法洗练，追求神似和韵味，所以一般不打轮廓，做到心中有数，从画主体开始，大胆果断下笔，每画一个局部都必须顾及到整体效果，边画边看，统筹兼顾，逐步完幅，最后细心收拾，臻于完善。

　2、粉彩花鸟的水点技法。粉彩花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔角和料色的韵致。一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油渗开。

　3、粉彩花鸟是指整体而言，并不排斥在某些局部采取近似工笔的装饰。总体上是形象简约概括，笔法洗练洒脱，料色酣畅淋漓，但某些局部可画得精致一点，以形成强烈对照。这样的画面才饶有情趣和韵味。一般情况下，枝干花叶为写意，而其中的鸟、虫可画工笔。艺术大师齐白石的大写意国画《红叶蟋蟀图》中，红叶与枝干是疏笔大墨大色，色泽酣畅淋漓，而蟋蟀则工细入微，整个画面生气盎然，耐人寻味。

　此外花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照、呼应，情景交融，以获得神形兼备、气韵生动的艺术效果和审美情趣。

　意境的创造，是艺术思维的创造结果，它除了自然、生活、情意这些基本条件之外，还需要构思、构图能力、笔墨造型技巧，以及对诗、词、歌、赋种种艺术的广泛吸收，我们只有真诚地对待生活和艺术，执着地追求，才能在艺术实践中创造出更多的充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的花鸟画作品。

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